與談人ATTENDEE

  • 劉守曜

    劉守曜

    1987年從事劇場工作迄今,創作與演出資歷豐富。早年以演員為重心,曾參與香港藝術節、柏林Taheles劇場、紐約PS122劇場等國外製作的表演,擁有多年跨領域與國際合作經驗。近年則專注於導演工作,作品橫跨戲劇、舞蹈、戲曲、數位科技等領域,跨界、跨領域的風格獨具。

    近年作品有:2016年執導台灣豫劇團全本新編戲曲《飛馬行》。2015年於巴黎CITE國際藝術村發表獨舞《薩蠻–發展中作品》,並應「韓國劇場導演協會」邀請赴韓參與「亞洲劇場導演工作坊」,執導哈洛品特劇本《今之昔》。2014年發表個人編導獨舞作品《Shapde5.5-劉守曜獨舞》,同時參與日本舉辦之亞洲導演競賽導演《我的洋娃娃》(此作於2015年於兩廳院「新點子劇展」正式在台發表)。2013年導演台灣豫劇團六十週年大戲《巾幗·華麗緣》,2012年導演一心戲劇團台北藝術節摩登歌仔戲《Mackie 踹共沒?》,2012-2011年與舞蹈空間舞團合作導演結合科技、舞蹈之作《世界末日這天,你會愛誰?》和《窗》。2011年擔任兩廳院台日跨國旗艦製作鈴木忠志《茶花女》副導演,2009年導演創作社劇團舞台劇《愛錯亂》…等。並同時參與新象環境文創中心《遊園驚夢》、創作社劇團《少年金釵男孟母》、金枝演社《山海經》等製作的演出。另曾於1996-2001年創立光之片刻表演會社劇團,執導多部作品。

    作品曾獲聯合報2009年度【30大錯過可惜表演節目】、中國時報1999年度【十大表演藝術獎】及1993年費城國際默劇節【現代默劇】比賽前三名。並曾任舞蹈空間舞團團長、「表演藝術雜誌」資深編輯、「表演藝術網站」主編以及「台北金馬國際影展」國際組、台北藝術節、牛耳藝術經紀公司等單位之節目策劃與執行。策劃過2006台北藝術節「亞洲藝術共同體」單元、「藝果奇花:藝企聚一聚」、「第11屆皇冠藝術節」以及「2004小亞細亞創作人會議」等。

    更曾擔任客家電視台、屏風表演班、金枝演社劇團與世新大學大眾傳播學系、台北藝術大學戲劇系、舞蹈系、台灣戲曲學院等國內劇團與大專院校之表演教師。翻譯由表演藝術雜誌社出版之《文化就是身體》,主編《跨越夢想的亞細亞》等書。近年來曾擔任文化部、國家表演藝術中心-兩廳院、國家文藝基金會、台北市文化局…等單位戲劇、舞蹈類之評議委員,以及「牿嶺街劇場營運管理委員會」委員等職。

  • 在地實驗

    在地實驗

    創立於1995年,觀察與發展所有具有潛力的藝術形式,並探索 因數位文化而產生的不明狀態。在地實驗以客觀檢視、主動投入的雙重身分, 持續延伸觸角到當代藝術各個可能的領域,積極發展成為集合理念與實作能力 兼備的機構。

在地實驗x劉守曜--獨舞數位典藏方案分享 part1

松學校官方頻道

發佈日期: 2019年1月27日
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[00:00] 至 [06:54]

劉守曜獨舞數位典藏-論壇#1_不在現場的觀眾:談表演藝術的紀錄與新媒體

https://www.facebook.com/events/624214934721576/

講者:黃文浩、劉守曜、蔡遵宏、葉杏柔、蔡孟汝

在地實驗與劉守曜合作的「Archive or Alive:劉守曜獨舞數位典藏」計劃初衷來自建立表演藝術「身體」(body)、「動作」(physical movement)的影音檢索系統,目的在於讓非語言(nonverbal)的表演作品有更的多詮釋空間。2019年,這項計劃完成了第一步:紀錄並製成檔案,並以展覽活動的型式邀請觀者觀看VR介面呈現的影像。

不同於傳統紀錄影片,「全景鏡頭」、「多視角拍攝」以及「沉浸式觀影介面」等新媒體應用本身反他者剪輯,亦反敘事--而是將「紀錄」影片交由觀者決定如何選看。
這項新媒體創造不同於過往的經驗:不在拍攝現場的觀者藉沉浸式影像如臨現場般近距離觀看舞者動作。以及若觀者有意願,他可以觀看非觀眾席視野的影像紀錄。

若「紀錄」始終追求「如實」, 其標準往往在於表演「現場」的物質與非物質要素是否保留於影音檔案中。
若「表演」只在「觀眾」在場觀看才成立,那麼觀看「紀錄」的觀眾所見是否無關現場性,僅關乎「檔案」的歷史價值?

在虛擬影音與VR沉浸式觀看的科技新勢中,本次論壇要談的正是當代紀錄技術如何反饋身體動作的知識系統,及其對應的「觀眾」有誰(看演出的觀眾、學習舞者動作的表演者、評論與研究者…等)。

唯有爬梳觀眾脈絡,才可能進一步推進這項計劃:「詮釋」身體動作。

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    [00:00] 至 [12:23]

    Archive or Alive:劉守曜獨舞數位典藏

    基於對數位工具的探索,以及持續探問「線上影音檔案庫」的可能性,繼彙整近百支九〇年代小劇場紀錄影片,在地實驗試圖發展「身體」、「動作」的檔案與詮釋資料,補充檔案使用者「人事時地物」等基本資料以外的識讀介面。進而,在建構詞彙之際,擴充藝評的詞庫,讓非語言(nonverbal)的表演作品有更多藉語言敘述、評論的空間。
    數位典藏內容以劉守曜2014年獨舞作品《Shapde5.5》的三段身體表演為主,因其不僅是他三十年來對「身體表演」的探索與積累成果,呈現舞者「由內而外」的內在真實意識,更包含身體與物質、非物質等不同「對象」間的關係:身體與動作、身體與裸身、身體與服裝、身體與物件(佈景道具)、身體與聲音、身體與意識、身體與時間、空間等。此外,紀錄內容還包含劉守曜的三段「即興」──他的獨舞創作原點。

    2018年「Archive or Alive:劉守曜獨舞數位典藏」計劃,便是這樣企圖下的實踐。

    於此同時,我們期望典藏(archive)在當代不僅是物件保存,更要讓檔案還原栩栩如生(alive)的藝術能量。觀者或作表演觀之,或作研究探之。無論採取什麼立場,「全景影像」結合「VR頭顯」的沉浸式、自由觀看經驗,勢必觸發迥異於過往二維、第三人稱邏輯的線性敘事影音感知。這無疑是一場果敢的實驗,將「身體表演」與「多視點全景影像」結構在「紀錄-映演」的生產關係,應將擾動錯綜於表演-視聽-評議三方的認知系統:關於身體的紀錄與論述、關於表演的即興與出神、關於紀錄的如實與重製。

    https://dac.tw/cmoa/vol-3/

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